feedback versus indicatii

Cea mai mare problema a mea este cum sa interactionez cu oamenii in momentul cand primesc o comanda. Exista doua extreme vizavi de problema asta : fie interactionez prea mult, fie interactionez prea putin cu clientul.
De cele mai multe ori cu cat interactiunea este mai mica cu atat lucrarea iese mai bine, dar creste riscul sa nu fie pe placul clientului. Cand interactiunea este mai mare, pe masura ce comanda evolueaza lucrurile ies din ce in ce mai prost atat pentru mine cat si pentru client. Fiind situatia in care se pierde de doua ori o sa o tratez aici, mai ales pentru ca m-am confruntat foarte des cu aceasta situatie.

Feedback versus Indicatii
Ca idee feedbackul este ceva constructiv, presupune comunicare si intelegere de ambele parti si cere deasemenea foarte multa deschidere si spontaneitate. In felul asta piesa comandata capata forma si devine armonioasa atat in ochii artistului cat si ai clientului. Am putea spune ca apar minusuri in momentul in care perspectivele nu se potrivesc tocmai ca o manusa, totusi sunt situatii cand aceste incompatibilitati duc la adevarate opere de arta. Mici subtilitati ale incapatanarii artistului introduse intr-un mod intelingent in faldurile operei pot duce o opera la polul opus al mesajului aparent pe care il poarta (pentru un ochi bine exersat).
Indicatiile sunt situatiile in care incompatibilitatile despre care vorbeam mai sus devin impedimente in  ducerea la bun sfarsit a comenzii. Situatia poate sa apara fie din lipsa de profesionalism, toleranta, limitare a perspectivelor artistului, etc., fie din aceleasi motive dar transpuse in pielea clientului sau dintr-o combinatie a acestora la amandoua partile implicate in concretizarea operei.
Din experienta personala pot spune ca interventia clientului este bine venita cand este vorba de anumite elemente care tin de tema desenului. De cele mai multe ori nu este indicat ca client interventia in ce priveste stilul personal al artistului. Pentru a exista un conflict cat mai mic vizavi de asta este de preferat gasirea unui artist care sa rezoneze ca stil cu preferintele clientului. Chiar daca multi artisti plastici in ziua de azi incearca sa fie cat mai versatili cu putinta exista situatii in care stilul isi pune amprenta....
Interventia in ce privesc detaliile tehnice este inoportuna atat cand vine din partea unui profan cat si in cazul unui profesionist. Un admirator de arta (chiar si foarte bine educat) nu va avea niciodata performantele si perspectivele unui artist . Un profesionist care se apuca sa dea indicatii pentru o piesa pe care a comandat-o el sau altcineva da impresia de politist, de om care sta cu ochii pe mine.
Ca problema particulara a clientilor am mai observat ca sunt cei din categoria "nehotarati", cei care pe masura ce se concretizeaza munca in ceva palpabil isi dau seama ca lipseste cutare sau cutare lucru. Acestia sunt cei agasanti si de care imi place sa stau cat mai departe pe tot parcursul muncii. Sunt cei care nu stiu ce vor, care vor cat mai multe intr-un spatiu mic (atat de timp cat si de hartie), sunt persoanele care confunda spontaneitatea cu ideile haotice venite de niciunde. De cele mai multe ori acestea sunt comenzile care esueaza atat pentru artist cat si pentru client. 
Un client care devine agasant si intruziv este ca un pacient care se duce la doctor si ii da acestuia lectii de medicina.

putin feedback

Aici o sa ma refer la modul in care se da in general feedbackul si care sunt criteriile dupa care se poate orienta o persoana in momentul in care cauta sa aprecieze intr-un mod cat mai realist o opera de arta. M-am hotarat sa scriu ghidul asta dupa ce ani de zile ma asteptam sa primesc critici ceva mai constructive din partea unor oameni care nu au cum sa le dea datorita faptului ca nu sunt instruiti sa vada sau sa constientizeze anumite aspecte ale impactului pe care il are o reprezentare grafica asupra psihicului lor.
In primul rand in momentul cand o persoana intra in contact cu un desen sau o sculptura aceasta il impacteaza mai mult sau mai putin ..sau uneori deloc. Aceasta stare trebuie judecata cu atentie pentru ca spune multe despre puterea artistului de a transmite aspectele emotionale pe foaie. Strigatul de Munch este un bun exemplu aici. Domnul Catalin Naum spunea ca specatatorul trebuie ca la fiecare replica sa primeasca un pumn in gura referindu-se aici la jocul de teatru.
General
Aspectul general al operei, este practic alcatuit din amanunte precum simetria, incadrarea in pagina, perspectiva, textura - toate acestea dau linia generala si prestanta unei lucrari de arta. Marii clasici au acordat o foarte mare importanta simetriei si incadrarii in pagina sau in spatiu si au creeat reguli si proportii care sunt respectate si in ziua de azi. Confortul cu care este asimilata o anumita informatie spune multe despre calitatea operei.

Detaliul
Poate exista o linie fina si un detaliu extraordinar de bine elaborat ca in operele lui Rafaelo sau o tusa mai grosiera si o pata mai putin calculata precum a lui Georges Rouault sau se poate sa fie o abordare in alb-negru precum gravurile lui Gustave Dore. Fiecare din marii artisti pe care i-am enumerat mai sus au un stil particular care este posibil sa placa sau nu, dar la o privire mai atenta, dincolo de afinitatile noastre cu acel stil sau cu acel artist putem gasi maiestria cu care autorul si a creat opera. Cu alte cuvinte, o piesa trebuie analizata atat cu inima cat si cu mintea pentru a avea o perspectiva cat mai larga asupra ei.

Mesajul
Alt aspect foarte important al unei opere de arta consta in masura in care este subiectiva sau obiectiva. Altfel spus cat de interpretabil este. Daca ne uitam la o panza plina de pete din care nu reiese o interpretare articulata este clar ca avem de a face cu o arta de tip subiectiv in care reprezentarea este orice sau doar o panza plina de pete. Un mesaj de tip obiectiv este unul in care privitorul este plimbat prin desen ca printr-o poveste in care i se dau detalii intr-un mod clar despre anumite aspecte ale vietii sau ale unei intamplari. Un foarte bun exemplu aici este las meninias de Velasquez ( va las pe voi sa cautati explicatia aceste opere de arta). Mesajul in orice caz poate fi mai mult sau mai putin ascuns in functie si de capacitatile si aspiratiile fiecaruia. Michelangelo a pus omul in deplinatatea lui pe fresca iar oamenii nu au reusit sa-l vada iar Da Vinci l-a ascuns atat de bine in calculele sale incat oamenii inca il cauta desi spunem ca suntem foarte evoluati in aceste momente.

Cam atat despre feedback ...spor la dat cat mai multe si cat mai constructive critici.